Lovecraft en el cine

Ya sabéis que el cine lovecraftiano es una de mis debilidades; no en vano a lo largo de este año llegaré a las 600 películas, cortos o series de televisión catalogadas en este blog. Por eso, cuando vi este libro, Lovecraft en el cine, sabía que tenía que hacerme con él y devorarlo ávidamente, no porque me vaya a descubrir muchas películas que no conozca, sino más bien porque adoro leer sobre este tipo de material a alguien que sabe de cine.

Y es que no es el primer libro de este tipo del autor, Alfonso Bueno López... ni el segundo. Esto lo publica Diábolo ediciones y tiene 288 páginas a color, repletas de fotografías, pósters, fotogramas y un montón de información interesante.

Mi pasión por este tipo de cine nació, obviamente, con el juego de rol La llamada de Cthulhu. Recuerdo haber ido a ver Dagon al cine con mis colegas y flipar porque el protagonista llevara un jersey de la Universidad de Miskatonic. Pero siempre había sido un fan más hasta que un libro plantó en mí la semilla de la locura: The Lurker in the Lobby, fue conseguirlo y empezar a buscar con fruición todas las películas de las que se hablaba ahí, con la intención de perder la mínima cantidad de cordura posible (algo que no he conseguido) y de ir compartiendo mis impresiones con vosotros. 

Ojalá este libro sirva de igual manera para inspirar a alguno de vosotros, desde luego, aquí tenéis centenares de horas de cine por delante. Y, como podéis ver en el índice, el orden va a ser cronológico, empezando por lo más antiguo.

Bueno, de hecho, empezando antes. Porque el primer capítulo nos habla de Lovecraft como espectador. Recordemos que este hombre vivió el nacimiento y el auge del cine, incluso alguna de las películas que vio le inspiró para escribir algunos de sus relatos. Al tener tantas cartas escritas y tantas biografías publicadas, es fácil rastrear su relación de amor-odio con este medio, del que era un ávido consumidor y un hater en toda regla.

Pero si lo que queréis son películas, la cosa empieza aquí. Desde el primer intento de adaptar un relato de H.P. Lovecraft en los años 1940 hasta los primeros pasos que dio el cine en lo que a horror cósmico respecta (con El enigma de otro mundo o The Maze) en la década de los 1950, llegando hasta Caltiki, el monstruo inmortal, que daría paso a la década en la que realmente veríamos las primeras adaptaciones de las obras de H.P. Lovecraft.

El honor de ser la primera película en adaptar un relato del autor de Providence es La marca del muerto, que adaptaba El caso de Charles Dexter Ward con más pena que gloria. Pero más allá de esta curiosidad, la década de los años 1960 resulta espectacular, con todos los actores míticos de terror de la época protagonizando una u otra película lovecraftiana. 

Los años 1970 siguen el buen ritmo de la década anterior, con curiosidades como La última ola o la española El jorobado de la Morgue, y culminando en una de las obras punteras de la ciencia ficción de terror, porque nadie puede negar la influencia de la obra de H.P. Lovecraft en la película Alien, el octavo pasajero. También se menciona un acontecimiento que tuvo lugar a finales de esta década y del que os hablé hace unos años, ¿conocéis la película The Cry of Cthulhu?

Y llegamos a los años 1980, en los que tendríamos la verdadera explosión del cine lovecraftiano. Aquí más que películas concretas, os daré dos nombres que lo significan todo en el cine relacionado con los Mitos de Cthulhu: John Carpenter y Stuart Gordon.

Este capítulo, centrado principalmente en Stuart Gordon y Brian Yuzna, es oro puro. Estoy flipando descubriendo los proyectos que se les quedaron en el tintero, como una adaptación de La sombra sobre Innsmouth de la que incluso podemos ver algunos bocetos y máscaras. Aquí hay sitio también, obviamente, para mi queridísima Dagon, la secta del mar; como os decía antes, en aquellos años ya dirigía La llamada de Cthulhu y pude ir a verla al cine con mis jugadores... ¡Qué tiempos aquellos!

En estos últimos años, donde la obra de H.P. Lovecraft está sin ningún tipo de duda libre de derechos de autor, el auge de las películas relacionadas con sus relatos se empiezan a multiplicar exponencialmente. Y curiosamente es en este capítulo del libro en el que he encontrado más películas que no he visto, aunque si todo va bien no tardaré en verlas y en añadirlas a la lista de este blog.

Las dos películas de la saga Valdemar supusieron para mí un antes y un después en lo que se refiere a ir con los colegas al cine. Recuerdo ir con unos amigos a ver la primera parte, y tener que ir solo a ver la segunda porque nadie quiso acompañarme. Ellos se lo perdieron, porque yo siempre defenderé esas dos películas como algo muy digno. Desde luego, si hiciera un ranking con todo lo que he ido viendo y comentando por aquí, no estarían en la parte inferior de la lista. En este capítulo vemos la irrupción definitiva de los Mitos de Cthulhu en la cultura popular, viéndolos aparecer en series de dibujos animados o en productos tan populares como 30 monedas o El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro.

Todavía no he acabado de leerme el libro entero, pero hacía eones que no leía con una libreta al lado para ir tomando notas. Me está flipando el alto contenido de anécdotas y no me cabe duda de que están contrastadas, porque hay unas cuantas que ya conocía de libros similares que me he leído en inglés. Sin duda estamos ante una lectura amena y entretenida si os interesa el tema, y repleta de ilustraciones e imágenes que son una delicia. De lo mejorcito que ha pasado por mis manos en mucho tiempo.